Somewhere, de Sofia Coppola (Etats-Unis, 2011)

 

Note :

 

« Somewhere » semble construit comme une boucle temporelle des plus fascinantes. La figure du cercle, ou de la spirale, semble au cœur même de la mise en scène. Le film s’ouvre d’ailleurs sur un
plan fixe d’une partie de circuit automobile où passe et repasse la voiture de l’acteur Johnny Marco, le personnage principal, condamné alors à tourner en rond. Quand sa fille apparaît, c’est
pour qu’il l’emmène s’entraîner à la patinoire, où elle tourne elle aussi sans but dans un espace clos sur lui-même. Une façon comme une autre d’hypnotiser le spectateur, mais une façon surtout
de montrer l’ennui avec une force concrète et palpable…

Chacun semble ainsi enfermé dans sa bulle. Même les jumelles strip-teaseuses que Johnny fait venir dans sa chambre d’hôtel sont condamnées à tourner indéfiniment autour de leur barre métallique,
sans jamais pouvoir le rejoindre… soit parce qu’il confond leurs prénoms, soit parce qu’il s’endort ! Tellement ennuyé par le vide de sa propre existence, le personnage est en effet capable de
s’endormir au cours de ses ébats amoureux avec la première venue… L’ennui, c’est bien ça le sujet principal de « Somewhere » : Sofia Coppola, à travers sa mise en scène minimaliste et éthérée,
parvient à nous le montrer mieux que personne ! Mais il ne faut pas se tromper sur son compte : si elle excelle à décrire la vacuité de l’existence, tout spécialement celle de ses personnages des
hautes sphères qui découvrent que même la richesse ou les biens matériels ne sont pas synonymes de bonheur ou de bien-être, son geste cinématographique n’a rien de vain. Il propose au contraire
une beauté, une grâce et une philosophie profonde et touchante ! Avec une simplicité désarmante, elle nous fait partager la mélancolie ontologique des hommes, condamnés à errer dans ce « quelque
part », qui n’est rien d’autre que leur propre espace de solitude… une espèce de « nulle part ».

Si la relation de Johnny avec sa fille est éminemment émouvante, notamment à travers cette inversion des rôles constantes où l’on ne sait plus vraiment qui est le parent et qui est l’enfant, elle
n’est ressentie pourtant (et fatalement ?) que dans sa finitude. Les « bulles » de solitude de chacun se croisent pour un temps, mais elles devront finir par se séparer à nouveau. Sans compter
que même « ensemble », chacun reste dans sa propre détresse : parfois, des regards échangés remplacent les mots ou empêchent de dire ce que l’autre, au fond, ne veut pas entendre… Alors, les
larmes finissent par couler, mais l’autre peut-il faire autre chose que consoler ? Ou s’excuser, mais si possible lorsque l’autre n’est plus capable de l’entendre ?

Stephen Dorff sait créer une intimité désarmante avec le spectateur. On éprouve très vite une empathie totale pour son personnage, et ses pleurs lors de son retour à la solitude finiront par nous
bouleverser… Il y a une véritable fascination à le voir évoluer dans le vide d’un bout à l’autre du film : il nous fait ressentir ces éternités de solitude que nous vivons tous, à l’abri des
regards, dans nos petits espaces clos dans lesquels personnes n’est là pour nous répondre…

NB : A noter la petite apparition clin d’œil d’Alden Ehrenreich, le jeune frère de « Tetro » dans le film de Coppola père, dans le rôle d’un jeune acteur
débutant.

 

Mise en perspective :

- Lost in translation, de Sofia Coppola (Etats-Unis, Japon, 2004)