Were the world mine, de Tom Gustafson (Etats-Unis, 2010)

Note :

Si l’on peut être gêné, les premières minutes, par la cruelle modestie du budget de ce film qui point ici ou là, c’est une chose que l’on oublie très vite par la suite, tant le film s’enflamme de
génie et d’audaces inattendues, comme autant d’odes à une excitante liberté de cinéma ! Qu’on se le dise, malgré sa confidentialité sur les écrans et une presse peu élogieuse, « Were the world mine
» est une œuvre majeure dans une offre cinématographique (surtout américaine) de plus en plus standardisée : l’étonnant souffle qui traverse le film nous offre une occasion inespérée de prendre un
grand bol d’air, plein de plaisir, de bonheur et de tolérance !

Ce premier film de Tom Gustafson nous conte le quotidien du jeune Timothy, adolescent un peu malmené au lycée à cause de son homosexualité. Poussé par une prof de littérature aux allures de fée
(l’actrice Wendy Robie est très bien), il se présente aux auditions pour le spectacle de l’école, qui est une adaptation du « Songe d’une nuit d’été » de William Shakespeare. Il décroche le rôle
principal et découvre dans les vers shakespeariens de son livre la recette d’un philtre d’amour, qu’il voudrait utiliser pour conquérir l’amour de Jonathon, l’élu de son cœur. Les choses ne
tournent pas totalement comme prévues et une vague d’amour gay et lesbien gagne bientôt toute la ville, ouvrant l’esprit de ceux qui le gardait jusque-là si fermé…

Ce qui saute tout de suite aux yeux dans « Were the world mine », c’est la mise en scène très audacieuse et complètement folle de l’ensemble ! Avec si peu de moyens et quatre semaines de tournage,
parvenir à un tel résultat demeure une gageure incroyable et admirable… Entre teenage movie et comédie musicale, entre tendre drame et fantaisie shakespearienne, le film s’emporte dans tous les
styles et explore des formes tout à fait nouvelles. La plus belle idée demeure sans doute les nombreux passages chantés, faisant basculer le film dans la plus vivifiante des comédies musicales : le
kitsch éclatant et coloré y est parfaitement assumé et les chorégraphies sont sensuelles et libérées. Chaque séquence musicale reflète généralement les rêveries et fantasmes du jeune gay, qui sont
souvent habilement interrompus par un retour brutal à la réalité, plus sèche et moins heureuse. On pense au théâtre, on pense à une fantaisie fantastique, on pense surtout qu’on est en train
d’assister à la naissance d’un genre parfaitement nouveau ! Les chansons sont adaptées des textes de la pièce de Shakespeare et sont merveilleusement interprétées par les acteurs du film, tous
aussi inconnus qu’attachants et talentueux… Entre le « Moulin rouge » de Baz Luhrmann et « Beautiful thing » d’Hettie MacDonald, Gustafson parvient à percer une voie magistrale, pleine d’énergie et
de douceur, qui fait vraiment chaud au cœur !

Tantôt émouvant, tantôt gay (et très joyeux), le film n’est pas seulement un choc esthétique, mais également un superbe traité de tolérance prenant la forme d’une belle et enivrante fantaisie… Le
jeune héros du film répand l’amour avec sa fleur tout autour de lui, un peu comme dans un rêve éveillé. Quand les choses rentrent dans l’ordre à la fin du film, on se demande au fond si tout cela a
réellement existé, si tout n’a finalement pas été qu’un songe, exactement comme dans la pièce de Shakespeare. Un détail nouveau, cependant, laisse à penser que quelque chose est véritablement
advenu : Timothy est sur le point, visiblement, de connaître l’amour… C’est alors que l’on quitte le film à regret et que l’on retient une dernière fois le visage de Tanner Cohen, jeune acteur et
chanteur plein de talent, à la plastique plus charmante que belle (un peu à la façon d’un Joshua Jackson dans « Dawson »… admirez la référence !) et à la voix divine, rappelant celle de Ewan
McGregor dans « Moulin rouge »… Un immense coup de cœur !