[Critique] Scream 2, de Wes Craven

Scream 2, de Wes Craven (Etats-Unis, 1997)

Note :

Avec « Scream 2 », le cinéaste Wes Craven et son scénariste Kevin Williamson obtiennent des largesses et des moyens rarement vus pour un film d’horreur (liés au succès planétaire du premier « Scream ») et peuvent ainsi réaliser une suite à la hauteur de leurs ambitions, une sorte de
calque un peu « plus tout » du film d’origine : plus d’argent, plus de meurtres, plus de décors, plus d’effets spéciaux, plus de stars (du petit écran en tout cas)… Du coup, ils mettent le
paquet, aussi bien matériel que créatif, et finissent par obtenir un second volet quasiment supérieur au premier, comme s’ils cherchaient finalement à faire mentir le personnage le plus drôle de
la saga (l’inénarrable Randy, fan absolu du cinéma d’épouvante), qui soutient que toutes les suites d’un film sont fatalement moins réussies que l’original !

« Film concept » par bien des aspects, « Scream 2 » ose aller encore plus loin que son prédécesseur dans le spectacle de la mise en abyme. Le film s’ouvre par exemple dans un cinéma, où est
projeté « Stab », le film adapté des évènements survenus dans le premier opus : une fiction dans la fiction, voilà qui commence à donner le vertige ! Mais ça ne s’arrête pas là, puisque « Scream
2 » met finalement en scène toute une série de crimes qui s’inspirent directement de ceux du long métrage précédent : remake ? hommage ? suite ? La question se pose joliment, faisant déclarer par
l’un des personnages au chef de la police : « Je crois que vous avez un plagiat sur les bras ! » Et si le film s’ouvre dans une salle de cinéma (lieu même de son existence initiale), son
dénouement se déroule sur une scène de théâtre, autre haut lieu de la mise en scène : Craven ne lésine d’ailleurs pas sur les jeux de changement de décors, de bruitages, de coups de théâtre
hallucinants, de morts et de « résurrections » versant dans un spectacle « grand guignol » parfaitement assumé et joyeusement réjouissant !

« Scream 2 » se joue d’ailleurs des références et des clichés du genre avec une jubilation bien visible. Depuis une large poignée de répliques qui tuent (genre « Tu as un côté Linda Hamilton que
j’aime » à l’égard de l’héroïne Sidney, plus combative que jamais) jusqu’à des détournements savoureux (un couple de blacks dissertent sur l’absence de personnages noirs dans le cinéma gore alors
qu’ils se trouvent justement dans un film d’horreur), le film s’avère d’un bout à l’autre ludique à souhait ! Quel bonheur de constater encore que si Sidney craignait dans le premier « Scream »
que son personnage soit joué par Tori Spelling si jamais leur histoire était adaptée à l’écran, il se trouve dans ce second volet que c’est justement l’actrice en question qui interprète son rôle
dans « Stab »… Furieusement ironique !

Mais même si « Scream 2 » s’impose comme un film hilarant à de nombreuses reprises, il n’en oublie pas pour autant son statut premier de film d’horreur, en suivant notamment une ligne
scénaristique classique et efficace, tout en réservant pas mal de surprises et d’innovations… Wes Craven réussit ainsi plusieurs scènes d’horreur absolument incroyables et iconoclastes : le
meurtre dans la salle de cinéma au début du film devant un public persuadé qu’il s’agit d’une mise en scène (mise en abyme, encore !), la mort atroce de Randy en plein jour dans un lieu public
(comme quoi l’angoisse ne naît pas forcément qu’au cœur de la nuit), ou encore une victime poignardée hurlant derrière une vitre insonorisée sans que la personne de l’autre côté de la vitre ne
puisse l’entendre… Un film magistral au final, en forme de leçon de cinéma !

 

Mise en perspective :

- Scream, de Wes Craven

Toute la saga "Scream" vue par Phil Siné