[Critique] Easy Money, de Daniel Espinosa

Easy Money, de Daniel Espinosa (Suède, 2009)

Sortie nationale le 30 mars 2011

Note :

Adapté d’un polar à succès de Jens Lapidus, « Easy money » est un film fort et très très noir… On y suit les itinéraires croisés de trois principaux personnages qui évoluent dans le milieu de la
drogue et du crime organisé. Rien de bien novateur dans le fond ou dans la description du milieu, mais une furieuse envie de faire exister à l’écran des personnages absolument passionnants ! JW
est un jeune étudiant en école de commerce, au style de vie modeste, qui va chercher à se faire de l’argent très vite (l’« argent facile » du titre) en s’associant à de dangereux dealers… Jorge
vient de s’évader de prison, mais cherche à gagner une grosse somme d’argent sur un dernier gros coup pour enfin se détacher de toute cette merde… Quant à Mrado, il est chargé d’éliminer Jorge et
va finir par manipuler JW pour arriver à ses fins… Tous les personnages prennent bien sûr la « mauvaise voie » et agissent en dehors des clous et de la loi. Cependant, tous sont confrontés à une
forme de conscience bien à eux, qui semble les obliger à se remettre en cause et à essayer de faire un peu de bien au milieu de tout le mal auquel ils participent pourtant… On assiste alors à de
grands et tortueux dilemme moraux, qui rendent finalement tous ces êtres faillibles, sensibles et attachants, et qui conduiront le film sur les pas d’une sombre et fatale tragédie. Les acteurs
sont tous parfaits, à commencer par le jeune Joel Kinnaman, s’étant déjà fait remarqué en Suède.

La mise en scène de Daniel Espinosa est à l’image de sa narration : très sombre. Mais elle est aussi comme ses personnages : nerveux et torturés ! Maîtrisé de bout en bout, le film nous plonge au
cœur de l’action avec une belle efficacité, aidé par une caméra mobile qui suit les acteurs au plus près, par un montage vif et par des ellipses intelligentes. Les scènes alternent la description
des rapports entre les personnages, souvent tendus, parfois plus humains ou psychologiques, et quelques séquences chocs fichtrement bien fichues ! Les amateurs de polar bien glauque devraient
être comblés par ce film prometteur… Quant aux autres, ils ne pourront que s’incliner devant la maîtrise formelle du cinéaste, appartenant à cette nouvelle vague suédoise que rien ne semble
vouloir arrêter depuis quelques années !

[Critique] Basket Case 2 (Frères de sang 2), de Frank Henenlotter

Tous les dimanches, ça va prier, et même supplier, sur le blog de Phil Siné, puisque l'on y célèbre désormais "le jour du saigneur", avec chaque semaine la critique d'un film d'horreur bien gore, bien saignant ou bien
barré...

Basket Case 2 (Frères de sang 2), de Frank Henenlotter (Etats-Unis, 1990)

Note :

« Basket case 2 » est la suite directe du premier volet de la
trilogie culte de Frank Henenlotter : tout commence ici le soir même où les deux frères siamois « séparés » étaient tombés par la fenêtre de l’hôtel où ils logeaient après une violente
dispute… Laissés alors pour morts, il se trouve (fort heureusement pour cette suite !) qu’ils ne l’étaient pas vraiment et qu’une ambulance les emmène du coup à l’hôpital, tous les deux fortement
endommagés tout de même ! L’acteur qui joue Duane (le jumeau à allure humaine, contrairement donc à Belial, le morceau de chair difforme figurant l’autre frère, qui lui est interprété par une
marionnette), Kevin Van Hentenryck, a pris 10 ans depuis le tournage du premier film, mais au fond qu’importe puisque la cohérence n’est pas véritablement le souci majeure dans un film
d’Henenlotter…

On sent que l’amateurisme, qui faisait aussi le charme de l’épisode précédent, a en grande partie disparu, notamment du côté de la mise en scène, laissant alors l’œuvre du cinéaste faire une
belle remontée de la série Z… à la série B ! Henenlotter maîtrise visiblement foutrement bien les codes du cinéma de genre désormais : climat anxiogène, accentuation angoissante de certains sons,
jeux d’ombres portées, bruits mystérieux, gros plans sur des visages hystériques… etc. Et même si « Basket case 2 » se situe toujours du côté du cinéma d’exploitation (ce qui en fait d’ailleurs
aussi tout son intérêt !), on ne peut s’empêcher de ressentir aussi l’influence de grands maîtres du cinéma classique : Hitchcock notamment (une scène hallucinante de meurtre dans un grenier,
entièrement éclairée aux coups de flash d’un appareil photo), mais aussi le Todd Browning de « Freaks » (la vengeance monstrueuse de phénomènes de foires) ou même, pourquoi pas, une part entière
du cinéma expressionniste…

En ce qui concerne l’histoire, on est là aussi incroyablement surpris, le scénario s’aventurant dans tellement de directions différentes et s’éloignant amplement d’une suite trop attendue et
balisée… Après une fuite de l’hôpital sanglante, les « frères de sang » arrivent dans la maison d’une vieille et de sa fille apparemment normale, qui recueillent les êtres « monstrueux » qui ne
trouvent pas leur place dans le monde extérieur… Parallèlement, des journalistes vénaux en quête de scoop vont parvenir à localiser les jumeaux meurtriers en fuite et mettre ainsi en péril
l’avenir de la maison des monstres ! Leur sort s’avèrera bien entendu atroce…

Dans sa description des monstres, le réalisateur s’en donne à cœur joie : tête géante sur courtes pattes, homme à tête de lune, visages difformes, curiosités anatomiques en tout genre… Les
masques grotesques se multiplient à l’écran et donne à l’ensemble un aspect surréaliste assez étonnant, mais surtout une touche absurde et comique très bienvenue. Mais entre une femme enceinte
depuis six ans (dont le futur enfant lui sort du ventre comme un « Jack-in-the-box ») et la copulation immonde et très suggestive de Belial avec une autre « femelle » à son image, entre un humour
hilare et un aspect malsain étrangement fascinant, « Basket case 2 » se présente peut-être avant tout comme un merveilleux ode à la différence !

Car au fond, qui sont véritablement les monstres du film : ceux qui en ont simplement l’allure ou ce charlatan « montreur de monstres », exploiteur de la misère humaine, que Belial punit
abominablement au début du film ? Les monstres de la maison de la vieille dame ou ces charognards de journalistes ? Il y a en outre une once de conte de fées dans le film, que ce soit à travers
cette maison presque enchantée, avec une chambre pleine de jouets et de poupées, un mystérieux grenier où l’on accède par une trappe, ou par tous ces êtres monstrueux qui cachent en réalité
chacun un très beau talent enfoui tout au fond d’eux… Sans compter que tout s’achève dans une merveilleuse et affreuse ambiguïté ! Quand Duane découvre que la fille de la vieille avec qui il est
sur le point de conclure cachait elle aussi une horrible monstruosité, alors même qu’il aspirait à devenir enfin « normal », détaché de l’emprise de Belial, il devient fou. Et quand il s’aperçoit
que son frère, en plein ébat amoureux, se détourne enfin de lui (ce qu’il désirait pourtant plus que tout jusque-là), il décide de ré-assumer pleinement sa nature monstrueuse, dans un geste
désespéré et fou, se saisissant d’une grosse aiguille pour recoudre son frère à sa propre chair… Délirant, immonde, et pourtant génialement sublime ! Henenlotter prouve une fois encore qu’il est
le maître d’un « sub-cinéma » bien allumé et définitivement passionnant…

 

Mise en perspective :

- Basket case (Frères de sang), de Frank Henenlotter (Etats-Unis,
1982)

- Elmer, le remue-méninges, de Frank Henenlotter (Etats-Unis,
1987)

[Critique] Jewish Connection, de Kevin Asch

Jewish Connection, de Kevin Asch (Etats-Unis, 2010)

Sortie le 16 février 2011

Note :

Premier long métrage de son réalisateur, « Jewish Connection » est inspiré d’une histoire vraie. Il raconte la façon dont des trafiquants de drogue ont abusé de la crédulité de jeunes juifs
hassidiques très pratiquants pour faire passer des pilules d’ecstasy d’Amsterdam à New York, en leur laissant croire qu’il s’agissait de médicaments pour des personnes riches. D’abord assez naïf
sur les valises qu’on lui fait transporter, le jeune Sam Gold comprend néanmoins assez vite de quoi il retourne exactement. Mais au lieu de se révolter, il finira par s’impliquer plus encore dans
l’organisation, fasciné par l’attrait de l’argent facile, qui lui donne par ailleurs les moyens de s’extraire des carcans familiaux et religieux qui pesaient jusque-là sur lui…

Malgré ses imperfections, le film de Kevin Asch s’avère un bon « produit » dans le paysage du cinéma indépendant américain actuel. Il revendique notamment des liens de parentés avec les prémices
du cinéma de Scorsese (notamment « Mean Streets »), à la fois dans sa mise en scène nerveuse et réaliste, et dans le rendu très naturel du jeu des acteurs, dont les dialogues sonnent toujours
justes… Jesse Eisenberg est parfait dans le rôle de ce jeune juif new-yorkais paumé, partagé entre le respect des lois talmudiques ou familiales et l’illégalité du crime organisé… Son jeu tout en
intériorité rentrée exerce à nouveau un certain pouvoir de fascination, comme ça pouvait déjà être le cas dans « The Social Network ».

[Jeu] Le Ciné-rébus # 6

Réponse : Giorgino (chef d'oeuvre de Laurent
Boutonnat)

(Gît - or - jean - eau)

Trouvé par Titoune (qui marque son 1er point !)

Jouez et gagnez plein de cadeaux avec Phil Siné : guettez la publication des jeux sur le blog, soyez le premier à donner la bonne réponse en commentaire et accumulez un maximum
de points afin de choisir le lot que vous convoitez parmi la liste mentionnée un peu plus bas…

Règle du « Ciné-Rébus » : Déchiffrez le titre d’un film dans le rébus ci-dessus et gagnez un point si vous parvenez à être le premier à donner la bonne réponse en commentaire
!

A partir de 3 points cumulés, vous pourrez choisir un cadeau parmi les suivants :
- 1 badge collector « I [love] Phil Siné » (3 points)
- 1 badge collector « I [star] Phil Siné » (3 points)
- 1 lot des 2 badges collector (4 points)
- DVD « The calling » de Richard Caesar (5 points)
- DVD « L’étrange créature du lac noir » de Jack Arnold
(accompagné du documentaire "Retour sur le lac noir") (5 points)
- DVD « Flandres » de Bruno Dumont (dans une superbe édition collector digipack
double-DVD, débordante de bonus passionnants !) (5 points)
- DVD  "Karaté Dog", de Bob Clark (5 points)
- DVD "Ally McBeal" (les 4 premiers épisodes de la saison 1) (5 points)
- DVD « Tropical Malady », d’Apichatpong Weerasethakul (5
points)
- 1 TV écran plasma 100 cm (1000 points)
- 1 voyage pour 2 personnes à Hollywood (1300 points)

Scores actuels :
Romainst : 5 points
Docratix : 2 points
Violaine : 2 points
Bruce Kraft : 1 point

Foxart : 1 point

 

Bonne chance à toutes et à tous !

[Critique DVD] Les créatures de l’Ouest (The Burrowers), de J.T. Petty

Les créatures de l’Ouest (The Burrowers), de J.T. Petty (Etats-Unis, 2008)

Sortie DVD le 22/02/2011 chez Metropolitan

Note :

Qu’on se le dise, « Les créatures de l’Ouest » est un film atypique et profondément stimulant ! Malgré certaines faiblesses, liées probablement à un budget limité ou à un scénario parfois
paresseux, laissant des moments de flottement un peu ennuyeux, son mélange détonnant des genres s’avère déjà en soi une pure idée ! Le long métrage de J.T. Petty est en effet le bien curieux
rejeton né de la copulation du western et de l’horreur… Si tout commence avec grâce dans les plaines désertiques de l’Ouest sauvage, au pays des cow-boy à cheval et des indiens à chasser de leurs
terres, tout bascule très vite dans un surprenant film de monstres, dans lequel d’étranges créatures de la nuit dévorent les humains qu’elles croisent…

La mise en scène est souvent remarquable et imite le western avec une vraie classe : décor, costumes, lumière, pesanteur, traversée du désert… tout y est ! Jusqu’à l’histoire, construite comme
une chouette histoire de vengeance : en 1879, trouvant toute une famille de fermiers massacrée, des cow-boys partent à la recherche d’une des filles portée disparue faute de corps et que l’un
d’eux s’apprêtait à épouser… Soupçonnant d’abord une tribu indienne, ils vont alors bientôt s’apercevoir qu’ils sont sur les traces de tout autre chose : une espèce animale terrifiante, qui
drogue les humains pour enfouir leurs corps sous la terre, et venir les manger lorsque leur chair sera plus tendre !

La transition entre le western et l’horreur n’est jamais très nette, plongeant le film dans une constante et passionnante ambiguïté. Si les amateurs de gore pur et dur ressortiront sans doute de
là assez déçu, on reste pourtant admiratif de la façon assez classe qu’a le réalisateur d’entretenir le suspense et le mystère, ne révélant les créatures à l’image que très progressivement. Bien
sûr, elles nous seront révélées plus frontalement à la fin du film, mais on se rend alors compte que là n’est pas vraiment l’intérêt de ces « Créatures de l’Ouest »… Si la terreur n’est donc pas
vraiment au rendez-vous, le plaisir naît en revanche de ces révélations tout en douceur qui mettent les cow-boys sur la piste des monstres : ils découvrent peu à peu leurs marques, leurs
présences ou encore leurs mœurs et leurs comportements… La traque des créatures prend alors une dimension palpitante, surtout qu’au bout du compte, on ne sait plus trop qui est en train de
chasser qui !

Subtil, le film l’est peut-être plus encore sur le plan idéologique et parfois même politique… A travers certains personnages, on sent bien la charge anti-patriotique et la forte critique de la
conquête de l’Ouest : le racisme à l’égard des indiens, traités comme des bêtes, l’horreur de certains qui se permettent de les torturer sans état d’âme, ou bien encore la façon honteuse dont ils
ont été massacrés sur leur propre territoire… Mais le film sait se rendre plus intéressant encore à travers son basculement dans le fantastique : avec la présence des créatures, le cinéaste nous
parle en effet d’un problème très moderne et contemporain, celui du bouleversement des écosystèmes par la présence trop intrusive de l’homme. Car si les monstres se sont mis à s’attaquer aux
humains, c’est parce que ceux-ci ont exterminé les bisons, qui étaient jusque-là leur nourriture première… « Les créatures de l’Ouest » se transforme alors soudain en merveilleuse petite fable
écologique : puisqu’on vous dit que ce film est incroyable !

 

En DVD :
Les bonus se composent essentiellement de deux mini-"making of" de 5 minutes chacun : l'un sur le tournage, permettant au réalisateur et aux acteurs de s'exprimer brièvement, et l'autre sur la
fabrication des créatures et les différents effets spéciaux utilisés... Ce qui aurait pu s'avérer bien plus passionnant, en revanche, c'est le commentaire audio du réalisateur, qui
malheureusement n'est pas sous-titré pour les non-anglophones... Dommage !

 

Les créatures de l'Ouest

Un DVD distribué par Metropolitan

Date de sortie : 22/02/2011

 

Le genre du "survival" au cinéma

 

Critique réalisée en partenariat avec

[Fil ciné] Les films de janvier 2011

Index des sorties ciné

Semaine après semaine, suivez le fil des sorties ciné du point de vue de Phil Siné. Les liens renvoient aux critiques des films présentes sur le blog...

 

Semaine du 5 janvier 2011

- Somewhere, de Sofia Coppola (Etats-Unis, 2011) 

- Même la pluie, d’Icíar Bollaín (France, Mexique, Espagne,
2011) 

- After Hours, de Martin Scorsese (Etats-Unis, 1985) 

 

Semaine du 12 janvier 2011

- The Green Hornet (Le Frelon vert) 3D, de Michel Gondry
(Etats-Unis, 2011) 

- Arrietty : le petit monde des chapardeurs, de
Hiromasa Yonebayashi (Japon, 2011) 

- Harry Brown, de Daniel Barber (Grande-Bretagne, 2011) 

- Deux de la Vague, d'Antoine de Baecque et Emmanuel Laurent (France, 2011)

- Poupoupidou, de Gérald Hustache-Mathieu (France, 2011)

- Incendies, de Denis Villeneuve (Canada, 2011)

 

Semaine du 19 janvier 2011

- Au-delà, de Clint Eastwood (Etats-Unis, 2011)

- Propriété interdite, de Hélène Angel (France, 2011)

- Le Canardeur, de Michael Cimino (Etats-Unis, 1974)

- Lifeboat, d’Alfred Hitchcock (Etats-Unis, 1943)

 

Semaine du 26 janvier 2011

- Les chemins de la liberté, de Peter Weir (Etats-Unis, 2011)

- Angèle et Tony, d'Alix Delaporte (France, 2011)

- Je suis un No Man’s Land, de Thierry Jousse (France, 2011)

- Shahada, de Burhan Qurbani (Allemagne, 2011)

- La BM du Seigneur, de Jean-Charles Hue (France, 2011)

- La loi du silence, d'Alfred Hitchcock (Etats-Unis, 1952)

- Les visiteurs du soir, de Marcel Carné (France, 1942)