[Best Of] Ces films qui ont du chien...

Alors que ressort en salle l'impressionnant "White Dog" de Samuel Fuller et que ce bon vieux JLG filme son chien avec amour dans son "Adieu au langage", il faut croire qu'un cinéma canin est dans l'air du temps ! Le prix du Jury de la sélection "Un certain regard" à Cannes pour le film hongrois "White God", filmant la révolte des chiens contre l'humanité, ne nous fait pas mentir... Faisons donc sans attendre le point sur la thématique du chien au cinéma par le biais des films abordés sur ce blog...

Baxter, de Jérôme Boivin : Où l'on entend le contenu de pensée d'un chien qui porte un regard neuf sur les comportements humains...

Didier, d’Alain Chabat : Où l'on se rend compte qu'Alain Chabat fait vraiment super bien le chien ! (Bon, on avait déjà eu un bel aperçu de ses talents canins à l'époque de Royal Rabbin...)

Wrong, de Quentin Dupieux : Où Dolph a perdu son chien...

Karaté Dog, de Bob Clark : Parce qu'un chien qui fait du karaté, c'est quand même rudement fun !

Les nouveaux chiens de garde, de Gilles Balbastre et Yannick Kergoat : A propos de chiens d'un genre malheureusement humains...

Frankenweenie, de Tim Burton : Parce que quand on aime vraiment son chien, on est près à tout, même à la ressusciter façon Frankenstein !

Le grand soir, de Benoît Delépine et Gustave Kervern : Où l'on découvre le dernier "punk à chien d'Europe" prêt à en découdre, sous les traits de Benoît Poelvoorde...

Le Clandestin, de Greydon Clark : Parce que les films qui ont du chat, c'est bien aussi... même si les chats sont des tueurs !

[Best Of] Festival de Cannes

A l'occasion du 67e Festival de Cannes,
petit passage en revue des films primés dont Phil Siné vous a parlé en ces pages... Bonnes (re)lectures !

Palme d'or :

2013 La vie d’Adèle, d’Abdellatif Kechiche

2012 Amour, de Michael Haneke

2011 The tree of life, de Terrence Malick

2010 Oncle Boonmee (celui
que se souvient de ses vies antérieures), d’Apichatpong Weerasethakul

2000 Dancer in the dark, de Lars von Trier

1990 Sailor et Lula, de David Lynch

1976 Taxi Driver, de Matin Scorsese

1974 Conversation secrète, de Francis Ford Coppola

1964 Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy

1963 Le Guépard, de Luchino Visconti

Grand Prix :

2013 Inside Llewyn Davis, d’Ethan et Joel Coen

2011 Le gamin au vélo, de Jean-Pierre et Luc Dardenne

2010 Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois

2006 Flandres, de Bruno Dumont

1971 Johnny s’en va-t-en guerre, de Dalton Trumbo

Prix d'interprétation féminine :

2013 Bérénice Bejo dans Le passé, d’Asghar Farhadi

2011 Kirsten Dunst dans Melancholia, de Lars Von Trier

2010 Juliette Binoche dans Copie conforme, d’Abbas Kiarostami

2000 Björk dans Dancer in the dark, de Lars von Trier

1958 Bibi Andersson, Eva Dahlbeck, Barbro Hiort af Ornäs et Ingrid Thulin dans Au
seuil de la vie, d’Ingmar Bergman

Prix d'interprétation masculine :

2012 Mads Mikkelsen dans La chasse, de Thomas Vinterberg

2011 Jean Dujardin dans The Artist, de Michel Hazavanicius

2010 Javier Bardem dans Biutiful, d’Alejandro González Inárritu

2009 Christopher Waltz dans Inglorious basterds, de Quentin
Tarantino

Prix de la mise en scène :

2011 Drive, de Nicolas Winding Refn

2010 Tournée, de Mathieu Amalric

2009 Kinatay, de Brillante Mendoza

1987 Les ailes du désir, de Wim Wenders

1986 After Hours, de Martin Scorsese

1979 Les moissons du ciel, de Terrence Malick

1958 Au seuil de la vie, d’Ingmar Bergman

Prix du scénario :

2013 Jia Zhang-Ke pour A Touch of Sin, de Jia Zhang Ke

2009 Mei Feng pour Nuits d’ivresse printanière, de Lou Ye

1974 Steven Spielberg, Hal Barwood et Matthew Robbins pour Sugarland Express, de
Steven Spielberg

Prix du Jury :

2011 Polisse, de Maïwenn

2010 Un homme qui crie, de Mahamat Saleh Haroun

2009 Les herbes folles, d'Alain Resnais

2004 Tropical Malady, d’Apichatpong Weerasethakul

1972 Abattoir 5, de George Roy Hill

Queer Palm :

2013 L’inconnu du lac, d’Alain Guiraudie

2012 Laurence Anyways, de Xavier Dolan

2010 Kaboom, de Gregg Araki

[Best Of] De Super-héros à Super-zéro

Avec « The Amazing Spider-Man » dans les
salles, il convenait de faire un point sur le traitement des Super-héros sur ce blog…

On le sait tous, cette nouvelle version de « Spider-Man » est un reboot honnête d’une trilogie pourtant nettement plus réussie et subtile signée Sam Raimi…
Lire la critique de Spider-Man, de Sam Raimi
Lire la critique de The Amazing Spider-Man, de Marc Webb
Lire la critique de The Amazing Spider-Man 2 : le destin
d’un héros, de Marc Webb

Quelques autres super-héros ont été évoqués en ces pages, comme l’incroyable « Hulk » ou le sombre « Batman » dans sa dernière version « Dark Knight »… Il y a même eu « The Avengers », où les
héros se mettaient à plusieurs à l’assaut du box-office, histoire d’assurer un max de thunes…
Lire la critique de Hulk, de Ang Lee
Lire la critique de The Dark Knight Rises, de Christopher Nolan
Lire la critique de Avengers 3D, de Joss Whedon

Mais les super-héros que l’on préfère ici, ce sont surtout les « anti » super-héros, pour ne pas dire les « super-zéros » ! Ce sont souvent des personnages sans super-pouvoir (ou alors des
pouvoirs qui leur tombent dessus par accident comme dans « Chronicle »), qui s’improvisent super-héros juste pour le fun ou pour passer le temps… De « Kick-Ass » à « Super », en passant par « Le
frelon vert » ou le génial « Scott Pilgrim », ils n’auront pas manqué de nous faire marrer sur écran géant ces dernières années…
Lire la critique de Kick-Ass, de Matthew Vaughn
Lire la critique de The Green Hornet (Le Frelon vert) 3D, de
Michel Gondry
Lire la critique de Super, de James Gunn
Lire la critique de Scott Pilgrim, d’Edgar Wright
Lire la critique de Chronicle, de Josh Trank

[Best Of] Gays des villes et homos des champs

A l’occasion de la sortie du nouveau film de Xavier Dolan, « Tom à la ferme
», petite mise en perspective de la représentation de l’homosexualité dans la campagne profonde au cinéma…

Dans « Country Teacher », du cinéaste tchèque Bohdan Slama, un professeur quitte la ville et s’exile à la campagne pour fuir des désirs qu’il refoule : la ferme comme une façon
de s’isoler et se fuir soi-même, dans le fond… [Lire la critique
du film]

Avec « La clé des champs », le réalisateur allemand Benjamin Cantu propose une histoire d’amour entre deux garçons apprentis dans une ferme… Le milieu rural devient étrangement
propice à l’amour homosexuel, même si le garçon qui éveille l’autre à sa sexualité vient de la ville. [Lire la critique du film]

Et Xavier Dolan se livre à un festival d’ambiguïtés au gré d’une étrange relation dans « Tom à la ferme » : le petit pédé bien urbain Tom délaisse la ville pour la campagne et se
laisse avoir au charme d’un rustre bouseux manipulateur et insaisissable, dans un mélange d’attraction-répulsion qui plonge le film dans une tension intense ! [Lire la critique du film]