[Critique] Snowpiercer : le transperceneige, de Bong Joon Ho

Snowpiercer : le
transperceneige

de Bong Joon Ho

(Corée du Sud, 2013)

Le Jour du Saigneur # 132

Sortie le 30 octobre 2013

Quand le réalisateur de « The Host » et « Mother » adapte une bande dessinée française avec des acteurs américains, ça donne «
Snowpiercer », un film atypique. Restant bien dans le cadre d’une production coréenne pour savourer sa liberté artistique (contrairement à beaucoup d’autres qui se sont un peu brûlés les ailes
dans une production américaine, à l’instar récemment de son compatriote Park Chan-wook avec «
Stocker »), le nouveau film de Bong Joon Ho revêt pourtant une couleur inédite, révélant une grâce et une profondeur bienvenues dans le domaine de la science-fiction… Il est étonnant de
constater qu’avec des thématiques déjà exploitées diversement, le cinéaste livre une œuvre formellement nouvelle et scénaristiquement hautement symbolique !

En effet, l’histoire de « Snowpiercer » déborde de métaphores et de réflexions sur la vérité ou l’avenir de l’humanité… Certains trouveront peut-être les images trop appuyées ou trop explicatives parfois, mais leur utilisation fait preuve d’une intelligence et d’une subtilité assez
fascinantes. Rien n’est vraiment nouveau dans le discours que tient le film, mais la diversité des thématiques exploitées et leurs mises en relation les unes aux autres s’avèrent tout simplement
passionnantes ! Rien que le contexte de départ, qui évoque brièvement la façon dont la Terre est devenue un gros glaçon invivable, est une belle critique des comportements souvent inconsidérés
des « scientistes » d’aujourd’hui qui veulent se prendre pour Dieu en pensant que leur science pourra les sauver de tout… Mais c’est l’image de ce train lancé à toute vitesse autour de la planète
et qui transporte les derniers survivants de l’espèce humaine qui se révèle la parabole la plus saisissante : sans arrêt possible, cet habitacle de fer capable de transpercer la neige et réputé
indestructible est une image de l’arrogance humaine et de sa vanité, dans la mesure où il ne fait que tourner en rond éternellement… La disposition des passagers dans le train est en outre à
l’image même de notre monde, ultra-hiérarchisé et persuadé que les inégalités sociales sont au fond la meilleure façon de maintenir l’équilibre de toute chose : les pauvres sont confinés dans
leur crasse, leur bestialité et leur ignorance dans les « wagons » de queue, nourris avec des rations gélatineuses maronnasses dont on apprendra plus tard avec dégoût de quoi elles sont faites,
et les classes supérieures sont éduquées, diverties et bien nourries dans les « voitures » de tête… Un cerveau, situé à l’avant du train dans la locomotive, est persuadé de maintenir l’ordre
immuable du monde : une idée absurde et vaniteuse ?

Bon, au-delà de la réflexion métaphysique qui se décline avec une belle harmonie au gré du film, autant dire clairement que « Snowpiercer » demeure également une belle « machinerie » de
divertissement, pleine d’action, de bruit et de fureur, somptueusement mise en scène et habilement construite ! Le film retrace ainsi une rébellion des classes inférieures, qui remontent
progressivement les voitures pour dire que rien ne va plus à l’arrière du train. Entre les scènes de lutte à la violence puissante et les temps de répits dans les voitures étonnantes qui
constituent ce « train monde » (une serre, un aquarium, une salle de classe, une boîte de nuit…), la rage et le cynisme demeurent souvent au cœur d’un scénario sombre et désespéré… Les paysages
qui défilent par les vitres du train sont les répits qui permettent de suspendre le temps d’une intrigue dense et époustouflante ! On sort de cette œuvre passionnante à la fois très secoué,
ébouriffé et plein de questions sur ce qui nous distingue véritablement de l’animal… « Snowpiercer » est un grand divertissement populaire à l’intelligence évidente et parfois transcendante :
aussi essentiel que merveilleux !

Perspective :

- Mother, de Joon-ho Bong

- The Host, de Bong Joon-Ho